10 parimat süžeepöördefilmi, järjestatud

Millist Filmi Näha?
 
Stseen Santa Sangrest

Erinevalt teistest lugudest jäävad süžee keerdkäigud teiega kaasa. Narratiivi sujuva kulgemise katkestab suur, lõualuu tõmbav paljastus või ootamatu sündmuste pööre — šokk tõmbab sind kohe haaravatesse süžeeliine.



Publiku jaoks on ahvatlev istuda oma koha äärel ja olla innukalt tunnistajaks heale üllatusele, mis teeks rahuldava järelduse. See lisab täiendava tähenduskihi, lisades kvaliteeti, mis teeb lõpuks suurepärase filmi. Jah, me kõik armastame süžeepöördeid. Nad võivad kas filmi teha või katkestada, ergutades nõudlust sarnaste pööretega filmide järele või jättes vaatajaskonna täiesti pettuma.



Pöörded määravad hea loo ja peegeldavad seda, mis teeb filmi meeldejäävaks. Neil on potentsiaal muuta põnevusfilmid kaasahaaravamaks, õudused emotsionaalselt häirivamaks ja draamad dramaatilisemaks.



Filmid nagu Võitlusklubi ja Mullhollandi sõit on meelde jäänud nende vastavate süžeepööretega, mis lisaks šokeerivate reaktsioonide tugevdamisele teenisid asjakohaselt filmide tulemusi. Et süžee pöörded jääksid kõige meeldejäävamateks hetkedeks, on oluline, et vaatajad tegeleksid süžeeliinidega. Siin on kümme filmi, mis on järjestatud selle järgi, kui haaravad on nende süžeepöörded.

10. Süüdi

Antoine Fuqua oma Süüdlased peaosalise Jake Gyllenhaaliga põimib kokku põnevusfilmi, põnevuse, draama ja emotsioonide elemendid, et luua lugu, mis vaatajaid intrigeerib ja segadusse ajab. Film algab sellega, et Gyllenhaal mängib politseinikku Joe Baylorit, kes töötab LA hädaolukorras.



Ühel eriti tegusal ööl helistajate kõnedele ja päringutele vastates saab ta telefonikõne naiselt nimega Emily, kelle ta hiljem avastab, et tema vägivaldne eksabikaasa Henry on röövinud, jättes nende lapsed üksi koju. See sunnib teda oletatava äparduse kohta põhjalikku uurimist läbi viima, et hiljem kuulda Emilyt tunnistamas, et just tema oli oma imiku poja kõhu lahti lõiganud.



Tema tütar Abby oli kallaletungi tunnistajaks ja helistas kohe oma isale Henryle, kes osutus siiski süütuks ohvriks ja kes tiris Emily majast välja, et viia ta vaimuhaiglasse, kus ta oli endine patsient.

See oli loo suur pöördepunkt, sest lisaks tõelise süüdlase identiteedi väljaselgitamisele avastame ka Joe minevikus toime pandud mõrva kuriteo. Šokeeriv pööre aitab paljastada ja mõista tema üliemotsionaalseid ja agressiivseid reaktsioone juhtumile, lisades loole üsna üllatava pöörde.



9. Pahaloomuline

Pahaloomuline

Selles 2021. aastal ilmunud üleloomulikus õudusfilmis, mille peaosas on Anabelle Wallis, kogeb Madison Mitchell-nimeline naine ahistavaid nägemusi inimestest, kelle tappis julmalt olend, kes esmapilgul näib olevat üliinimlik. Keegi peale Madisoni ei näe kuritegusid ja tal pole mingit võimalust ohvreid kaitsta.

Hiljem selgub, et mõrvar on Gabriel, Madisoni lapsepõlve kujuteldav sõber, kelle päritolu on teadmata ja kes näis olevat alles Maddy meeles. Ta nimetab teda aeg-ajalt 'kuradiks', kes imbus tema meeltesse lapsepõlves.

Filmi lõpu poole pealt näib, et on ainult kaks võimalust – et Gabriel võib olla kas Maddy allasurutud mälestuste füüsiline ilming või pahatahtlik üleloomulik jõud mõrvale.

Filmi lõpupoole selgub, et Gabriel pole keegi muu kui Maddie parasiitkaksik, kes jagas temaga sama aju, mis oli publiku suureks šokiks.

Erinevalt Maddie'st arendas ta üleloomulikke jõude, mis hõlmasid üliinimlikku jõudu, võimet oma mõtteid raadio kaudu projitseerida, aga ka Maddie vaimu ja keha jõudu. Nii ootamatu ja rahutuks tegev kui ka keerdkäik on, sobib see suurepäraselt süžee raamidesse ja annab filmi saladustele rahuldavama selgituse.

8. Jaanipäev

jaanipäev

Ari Asteri paljuräägitud rahvalik õudusfilm, mis ilmus 2019. aastal, on tugevalt inspireeritud 1973. aasta kultuslikust õudusfilmist nimega Punutud mees , on pälvinud kiitust ja tunnustust võime eest sulatada idüllilist Skandinaavia maaelu kõhtu keerava vägivalla ja mõrvadega.

Süžee keerleb peategelase Dany (Florence Pugh) emotsionaalse teekonna ümber, mis järgneb tema vanemate surmale ning kestvale tormilisele suhtele oma poiss-sõbra Christianiga (Jack Reynor), kellega ta koos sõprade Joshi, Marki ja tema sõpradega Rootsi maale reisib. Pelle.

Meeldejäävaks reisiks mõeldud reis muutus verdtarretavaks õudusunenäoks, kui seltskond oli tunnistajaks jõhkrale viikingitraditsioonile, mille esitasid Harga kogukonna vanemad, mille käigus nad vabatahtlikult kaljult alla hüppasid oma kohutava surmani.

Nii šokeeriv ja ängistav kui see stseen ka pole, on sageli tähelepanu keskmes Christiani ja Dani ebaõnnestunud suhe ning oportunistlike grupiliikmete aeg-ajalt tekivad tülid ja tülitsemised.

Filmi haripunktiks on läbimurdehetk, mil selgub, et kultuse liikmed on plaaninud ohverdada kõik üritusele kaasa võetud inimesed. Need on peategelased, keda publikule algusest peale tutvustatakse ja kelle ümber keerles suur osa süžeest.

Omandatud maikuninganna staatuse tõttu valib Dany viimaseks ohvriks oma poiss-sõbra Christiani, peatades sõna otseses mõttes nende ebaõnnestunud suhte teema ja võimendades viimasest pöördest tingitud šoki.

Film saadab osavalt külmavärinaid mööda selgroogu oma unikaalses kultuseesitluses. Erinevalt sellistest populaarsetest õudusfilmidest nagu Mandy ja Lõputu , kus näidatakse, et kultus koosneb mõrvarlike psühhopaatide rühmast, kes on valmis osalema kõige ägedamates mõrvades, ümbritseb Midsommar nad päikesevalguse püsivasse särasse.

7. Meie

Meie

Jordan Peel avaldas filmi avaldamisega tööstuse kui ühe kõigi aegade andekaima režissööri. Kao välja 2017. aastal. See jätkus ja tugevnes, kui ilmus veel üks murranguline sotsiaalne õudus Meie aastal 2019.

Süžee keerleb perekonna ümber, keda salapärased tegelased nende puhkuse ajal rünnatakse, et mõista, et nad pole keegi muu kui nende vastased. Filmi Adelaide peategelane (Lupita Nyong’o) koges samasugust juhtumit lapsepõlves, kui kohtas Peeglite majas oma sarnast.

Film, erinevalt selle töötlejast, on satiir USA-d levivast sotsiaalsest hierarhiast ja ebavõrdsusest. Kuigi oma sarnasuste vastu sõda pidavat doppelgangeride (või 'lõastatud', nagu nad end nimetasid) armeed on tõlgendatud ühiskonna sotsiaalselt ja majanduslikult marginaliseeritud osade kujutamisena, kes mässavad privilegeeritute vastu, peitub loo põhiline pööre selles, et Adelaide'i identiteedi šokeeriv avalikustamine filmi viimases võttes.

Kui Adelaide lapsepõlves Peeglite majja ära eksis, ründas ja röövis teda, et vabastada end orjusest ja vaesusest 'allpoolt', kus ta elas. Tegelikult oli ta asendanud Adelaide'i, samal ajal kui tõeline Adelaide oli maa-aluses lõksus, kus ta üles kasvas, ja teda hakati pidama 'punaseks'.

See on kahtlemata üks filmi kõige lõugavamaid hetki ja alles pärast ilmutust hakkab publik kogu filmi jooksul ühendama arvukalt punkte ja vihjeid, mis osutavad naiste tegelikule identiteedile.

Üks neist on Redi valdamine inglise keele üle, erinevalt ülejäänud 'Tetheredi' liikmetest, kelle ainus suhtlusviis oli ulgumine ja karjumine. Selle põhjuseks on ilmselt see, et ta tundis lapsena õpitud keelt, mis andis talle teiste ees võime olla sõna otseses mõttes nende mõistuse hääl. Pööre annab filmile fenomenaalse lõpu, mis koos Lupita Nyongo suurepärase esitusega muudab selle vaatamist väärt.

6. Gone Girl

Lahkunud tüdruk

Põhineb Gillian Flynni samanimelisel David Fincheri raamatul Lahkunud tüdruk 2014. aastal langes, seadis õnnetutest kadunud naistest ja potentsiaalselt vägivaldsetest abikaasadest rääkivate müsteeriumipõnevike lati ülimalt kõrgele. Lugu keskendub Nick Dunne'ile (Ben Affleck), kes tuleb ühel päeval koju, et teada saada, et tema naine Amy (Rosamund Pike) on kadunud.

Kui filmis edeneb Amy kadumise politseijuurdlus, kerkivad pinnale tõendid paari laguneva abielu kohta. Peagi tutvustatakse vaatajatele Nicki vihkamist Amy vastu ja tema afääri oma õpilasega, mis suurendab kahtlusi, et Nick on tema naise kadumise peamine süüdlane.

Sellise intrigeeriva süžeega filmis on oodata pööret. Ainult sel juhul on keerd erakordselt šokeeriv. Hiljem selgus, et Amy korraldas oma röövimise, et maksta Nickile kätte tema petmise eest.

Ta kavandas mehe mõrva jaoks strateegiliselt, valades verd üle põranda, peites mõrvarelva hoolikalt, et politseinik selle leiaks, hankides uue elukindlustuspoliisi ja hoides kõiki Nicki nimel tehtud oste kuuris.

Lugu ei lõpe siin, sest Nicki plaan Amy koju tuua pani ta raamidesse ja mõrvas julmalt oma endise armastatu Desi Collinsi (Neil Patrick Harris). See süžee areng on ilmselt üks parimaid süžeepöördeid oma žanris konkurentsitult filmis.

5. Tulge välja

Kao välja

Jordan Peele'i sotsiaalne õudus, mis kommenteerib rassidevahelise romantika keerukust, on pälvinud nii fännide kui ka kriitikute tormilise aplausi. Film süveneb rassismi nüanssidesse, eriti kui teema keerleb usu ümber orjusesse lõunas. Kuid see selgub alles lõpupoole, mis moodustab filmi kõige harilikumad hetked.

Süžee keerleb mustanahalise peategelase Chrisi (Daniel Kaluuya) ümber, kes läheb reisile oma valge tüdruksõbra Rose (Allison Williams) vanematele külla. Näidatakse, et ta on nendega kohtumise pärast närvis, kuna ta paneb uskuma, et ta on tema esimene ja ainus mustanahaline poiss-sõber. Film võtab üsna jubeda pöörde, kui Chris avastab enda läheduses mustanahaliste absurdse käitumise.

Edasisel kaevamisel seisab ta silmitsi šokeeriva ilmutusega perekonna ahistavast tavast teha neurokirurgia igale mustanahalisele, kes nende karja sattub. Operatsiooni käigus kandub vananevate pereliikmete teadvus mustanahaliste kehadesse, kus see jääb hüpnootilisse limbosse, mida nimetatakse uppunud.

Rose'i perekonna pahatahtlikud kavatsused ei mõjuks selles kontekstis publikule täieliku šokina, kuna kogu filmi vältel valitses eriti veider õhkkond kuni võtmesaladuse avastamiseni. Esimene mustanahalise mehe röövimist kujutav stseen paneb aluse filmi jubedale toonile.

Šokeeriv süžee pööre seisneb aga Peele geniaalsetes jutuvestmistehnikates, kus ta tahab, et publik usuks, et ekraanil olevaid mustanahalisi inimesi röövitakse või diskrimineeritakse avalikult ainult selleks, et ta kalduks sellest kõrvale ja kujutaks valgete privileege ja õigust mustanahaliste kehad mis tahes viisil, mis neile meeldis, see idee sisaldub heatahtlikus rassismis.

4. Mullholland Drive

Mulhollandi sõit

Kellele ei meeldiks sügavalt salapärase hõnguga lugu, mis hoiab teda oma istme äärel ja debüteerib kohese klassikuna? David Lynchi klassikaline neo-noir’i müsteeriumifilm Mullhollandi sõit teeb enamat kui lihtsalt vastab sellele kriteeriumile. Film on saavutanud oma jälje mõistatusena Lynchi kinematograafilise sära ja südantlõhestava süžeepöörde tõttu lõpu poole.

Süžee keerleb kahe mehe ümber, kelle nimi on Betty (Naomi Watts) ja Rita (Laura Harring), kes tegelevad põhjaliku uurimisega, et leida viimase identiteet. Mõrvakatse ja autoavarii tagajärjel Mulhollandi sõit Hollywoodis kaotab Rita oma identiteedi ja sõbruneb näitlejaks pürgiva Bettyga, et välja selgitada, kes ta on, ja inimesed, kes üritasid teda tappa.

Filmi esimeses osas näidatakse, et duo kogub vihjeid Rita identiteedi leidmiseks, kuni nad avastavad Diane Selwyni surnukeha – nime, mis on ka nende uurimise jaoks oluline vihje.

Pärast seda katkeb film oma teemast ning muutub uduseks ja reaalsusest eralduvaks, kuna tegelased lähenevad üksteisele ja loovad romantilise suhte. Filmi viimane osa paljastas ahistava mõistatuse, et kõik, mida publik seni vaadanud oli, oli Diane Selwyni unistus.

Unenäos on ta Betty, ambitsioonikas ja potentsiaalne näitleja, kelle suutmatus tippu tõusta on tingitud tööstusharu ebaõiglusest, mis takistab tõeliste talentide tunnustamist. Siin sõbruneb ja alustab suhet Ritaga, kes on päriselus filmistaar Camilla.

Pärast Camilla reetmist, kes jätab Diane'i maha, et kihluda filmirežissööriga, palkab ta palgamõrvar, et teda tappa. Film söövitab ahistava reaalsuse, mis peitub tööstuse show ja glamuurse eksistentsi all ning kuidas purunenud unistused võivad uuesti ilmuda ja taasesitada kõige kummitavamal viisil.

3. Kuues meel

Kuues meel

M. Night Shyamalani oma Kuues meel on muutunud sünonüümiks üleloomuliku õudusžanriga selle kõige ikoonilisemas reas, Ma näen surnud inimesi. Lugu keskendub lastepsühholoogile nimega Malcolm Crowe (Bruce Willis), kes püüab aidata lapspatsienti Cole Seari oma võimega suhelda surnud inimestega.

Kunagi ei näidata, kuidas Cole seda suudab, kuid meditsiinilises mõttes diagnoositakse tal võimalik meeleoluhäire. Mõne aja pärast selgub, et Cole sisaldab hämaraid saladusi, mis panevad ta öösel hirmust värisema ja mis seletavad ka kriimustatud jälgi tema käel.

Kuigi loo tuum näib olevat Crowe katsed aidata probleemset last, kes väidab, et näeb surnud inimesi, keskendub loo alamlugu tema näiliselt ebaõnnestuvale suhtele oma naise Annaga.

Enamikus stseenides on näha, et ta istub naise vastas ja räägib, ilma et vastaspool oleks vastust saanud. See on teravas kontrastis filmi avaseeriaga, mis näitab, et nad mõlemad naudivad romantilist õhtut, tähistades Crowe saavutusi, kuid neid segab see, et Crowe tulistas tema endine patsient Vincent. See stseen paneb vaatajad mõtlema, mis järgneb, mis kujundab nii tegelaste suhtumist üksteisesse kui ka Crowe suhtumist oma ametisse.

Filmi suur pööre saabub lõpus, kui Crowe avastab, et ta on teadmatult surnud, kuna ta ei suutnud Vincenti tulistamist ellu jääda, tõestades, et Cole'il on olnud kogu aeg õigus oma ülestunnistustes oma võimete kohta surnuid inimesi näha. See tõestab ka seda, et tema ja ta abikaasa, kes tegelikult leinas oma surnud abikaasat, ei rääkinud kunagi üldse. Seda peetakse filmiajaloo üheks suurimaks süžeepöördeks, Kuues meel kannab suurt emotsionaalset kaalu, mis paljudes sama žanri filmides ikka veel puudub.

2. Tulekahjud

Tulekahjud

Denis Villeneuve'i oma Tulekahjud on südantlõhestav lugu perekondlikest suhetest, mis on valesti läinud. Kui kaksikutele Jeanne'ile (Melissa Desormeaux-Poulin) ja Simonile (Maxime Gaudette) usaldatakse ülesanne leida üles oma vend Nihad, võtavad nad ette pika reisi Lähis-Itta, et viia lõpule missioon, mille nende surnud ema Nawal neile andis. Lubna Azabal).

Teekond viib ta avastama paljusid juhtumeid, mis muutsid tema ema selliseks, nagu ta oli viimastel eluaastatel saanud. Vaatajatele tutvustatakse ka erinevaid kodusõja minevikuseeriaid, mis olid Nawali lõksus ja ohvriks langenud, mille tulemusel ta röövis ja vägistas piinamisspetsialist Abu Tareq.

Kui Jeanine teekonda jätkab, puutub ta kokku oma perekonnaga, kes keeldub temaga rääkimast ega mingit teavet jagamast häbi tõttu, mille Nawal perele ilmselt tõi.

Hiljem selgus teabe ja suure kaevamise põhjal, et nende vend Nihad, kelle Nawali vanaema saatis vallaslapsena lastekodusse, võeti sõjapealiku poolt kinni koos paljude teiste lastekodulastega.

Seejärel õpetati neid asja eest võitlema. Hiljem selgus, et nende kadunud vend Nihad on ei keegi muu kui Abu Tareq, kes vägistas nende ema ja mille tulemusena ta kaksikutest rasedaks jäi.

Avastus, et nende kadunud vend on nende bioloogiline isa, on laastav nii kaksikutele kui ka publikule, kes lootis lõpuks emotsionaalset õdede-vendade sidet. Hiljem selgub, et Nawal sai insuldi ja suri lõpuks pärast selle südantlõhestava ja šokeeriva reaalsuse avastamist.

Film lõppeb sellega, et kaksikud annavad vennale üle kirja, mille ema oli tal palunud, kus Nawal tunnistab oma tegelikku isikut ja andestab talle mineviku teod. Ootamatu pööre on kindlasti jõhker rünnak meeltele, muutes filmi veelgi erilisemaks ja meeldejäävamaks.

1. Santa Sangre (Püha veri)

püha veri

On hästi teada, et psüühilised õudused on tohutult häirivad, mis võivad panna teid vaatamiskogemuse üle sügavalt järele mõtlema. Keegi ei tee seda paremini kui Alejandro Jodorowsky püha veri (Püha veri), mis on lugu lapsepõlvetraumadest, mürgistest suhetest ja emotsionaalsest manipuleerimisest.

Lugu keskendub Fenixile, mustkunstnikule jubeda tsirkuse Gringo juures, kus osa ohtlikke tegusid sujuvalt sooritatakse, näiteks kurikuulus noaviskamine. Film, millel on kaks temperamentset, vägivaldset ja isepäist vanemat, näitab peenelt Fenixi üksindust ja igatsust emotsionaalse ja humaanse sideme järele.

Ainus isik, kellega tal on võimalik side luua, on Alma, „tätoveeritud naise” kurttumm tütar, kes on juhtumisi tema isa noaviskamise sihtmärk ja tema armuke. Saades teada nende afäärist, astub Fenixi ema Concha oma mehega kibedasse tülli ja raevuhoos viskab mehe suguelunditele hapet, makstes talle kätte, lõikades nugadega naise käed.

Seejärel liigub film tänapäeva pärast seda, kui Fenix ​​põgeneb vaimuhaiglast ja kolib oma käteta ema juurde. Viimane mõrvab oma käsivarte abil ühe naise teise järel, kellega Fenixil suhe areneb ning ühtlasi maksab ta tätoveeritud naisele kätte, pussides ta julmalt surnuks.

Ootamatu, lõualuu langev pööre tabab publikut, kui lõpuks selgus, et Concha sureb kohe pärast amputatsiooni ja tapmishoos oli keegi muu kui Fenix. Ta loob oma ema kuju ja tajub, et ta on elus, ning juhendab teda mõrvadega jätkama.

Nii raske ja ängistav kui ka keerd kõlab, ammutab film inspiratsiooni Hitchcocki filmist. Psühho Toetub mürgistel ema-poja suhetel nende parimal kujul ja lapsepõlvetraumade ilmingule, mis teeb sellest õigustatult kõigi aegade suurima süžeepöörde.

Lemmik Postitused