Kesköö Pariisis ülevaade [Cannes 2011]

Millist Filmi Näha?
 

Teisel katsel jalutasin lõpuks filmi teisele seansile Woody Allen film, mis mõni tund varem oli 2011. aasta Cannes'i filmifestivali avafilm ( Kesköö Pariisis ). Teatud ehmatusega liuglesin mööda karmi välimusega korrapidajatest (sobib rahvahulga juhtimine, millest paljud ei paistaks mõne kesklinna joogikoha uste juures paigast ära). Minu mure ei olnud mitte niivõrd eelseisv rüselus, vaid tundub, et need kohustused on suures osas delegeeritud värske näoga, liiga ahvatlevatele naistele.



Enamasti mõtisklesin selle üle, kas hakkan filmima, mis satub Alleni filmide hunnikusse, mille hulgas on umbes viimase kümnendi jooksul selliseid filme nagu Match Point ja Kohtate pikka tumedat võõrast , või halvas, mis kahjuks on olnud päris palju kõike muud. See, mis tulemas oli, oli meeldiv üllatus.



Filmis Owen Wilson mängib edukat Hollywoodi stsenarist Gil Pinderit, kes soovib hargneda ja täita oma unistust saada kirjandusromaaniks. Pinder on saabunud Pariisi koos oma kihlatu Inesega ( Rachel McAdams ) ja tema vanemad, kes kõik peatuvad viietärnilises luksushotellis. Näib, et selle väljasõidu ainus tegelik põhjus on see, et McAdamsi isa on tulnud Prantsusmaale äriläbirääkimisi lõpetama.





Samal ajal kui Pinder naudib võimalust olla tema arvates maailma parimas linnas, ei jaga tema kihlatu armastust Pariisis valitseva kultuuri ja hiilguse vastu. Täiesti juhuslikult satub paar kokku ka McAdamsi tegelaskuju endise õppejõu ja sõbra Pauliga ( Michael Sheen ) ja tema tüdruksõber. Paul on pseudointellektuaal, kelle teadmistel ega ülbusel ei näi olevat lõppu ja kellest McAdamsi tegelaskuju ei paista küllalt saavat.

Kesköö Pariisis algab Pariisi linnaosa piltide montaažiga. Näeme omapäraseid kõrvaltänavaid, ähvardavaid kaadreid Eiffeli tornist ja Triumfikaarest ning stseene nii süütusest ja tähtsusetusest, et see on peaaegu vuajerismi piiril. Jada on võib-olla liiga pikk, ma väidan, kuid see, mis õnnestub, näitab meile, et enamikul elust isegi kõige maalilisemas keskkonnas on valdav normaalsustaju, mis võib koos sellega ka ilu tuua.



Pärast nende võtete lõppu liigub film avatiitrite juurde, kus Gil räägib oma kihlatuga üle pea. . Ta püüab Inesele anda mõista, kui atraktiivne on Pariis nii oma esteetiliste omaduste kui ka kultuuriliste mõjude poolest. Ta selgitab, et tema ideaalne ajaperiood ja keskkond on 1920. aastate Pariis. Näib, et ta ei nõustu üheski neist punktidest ja peab täiesti absurdseks, et Gil tahaks oma tänavatel vihma käes kõndida; selle ainus tulemus on 'sa saad lihtsalt märjaks'.



Pauli ja tema tüdruksõbra tutvustamisega näeme nääklevat paari kutsutuna mitmetele kunsti- ja kesk-/kõrgklassi üritustele, nagu erakunstinäitused ja veinide degusteerimine. Kõik see annab Paulile areeni, et oma intellektuaalset lihast pingutada, nii Ines kui ka tema tüdruksõber on iga sõna küljes. Kuigi Gilil on Pauli vastu ilmselge vastumeelsus, tundub pisut uskumatu, et ta ei mõista Inese jumaldamist tema vastu. Inese pjedestaali asetamine toob kaasa Pauliga seltskonnas viibimise tõrjuvate kommentaaride ja mõtete Gili kohta ning näib, et ta peab alanduma, et isegi oma kihlatuga rääkida.



Filmi põhisüžee tuleb siis, kui veini degusteerimisõhtu (millele järgneb liigne joomine) lõpus kutsub Paul Gili ja Inese tantsima. Paratamatult kasutab Ines võimalust veeta rohkem aega oma võluva ja vaimuka sõbrannaga, kuid Gil otsustab purjuspäi hotelli tagasi pöörduda, lootes leida inspiratsiooni oma mittetäieliku romaani jaoks. Gil näiliselt eksinud, kui kirikukell lööb südaööd ja 1920. aasta auto ilmub nurga taha ja peatub.

Tagumine kaasreisija süttib ja viipab Gilile, et ta tuleks auto juurde ning kutsub teda sisse. Minimaalselt käsi väänates siseneb Gil autosse ja vaatab hämmeldunult rõivaid, mida taga istuja paar kannab. Just siis, kui nad saabuvad käimasolevale salongipeole ja Gil hakkab teiste inimestega suhtlema, selgub stsenaarium. Seetõttu on Gilil õnnestunud end 1920. aastate Pariisi tagasi toimetada.

Hiljem samal õhtul olevikku naastes on Gil võrdselt šokeeritud, elevil ja rahutu. Gilile tuleb pähe, et ta suudab minevikku uuesti vaadata, kui järgib samu toiminguid, mis eelmisel õhtul. Kui Gil sõidab igal õhtul, vahetult pärast südaööd tagasi kõige eba-deloreliku välimusega autoga, tuuakse Gilile võitlusse see, mida võib kirjeldada kui Prantsuse kultuuriikoonide unistuste meeskonda.

Nende hulka kuuluvad Scott ja Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Cole Porter, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Salvador Dali ja loetelu jätkub. Lisaks nendele tuvastatavatele tegelastele tutvustatakse Gilile ka Adriana ( Marion Cotillard ) – 20-aastane naine, kes on algselt Picasso armuke. Oma varasemates suhetes teiste prantsuse kunstnikega viitab Gil Adrianale üsna sobivalt kui 'kunstigruppi' – mõiste, mis on tema jaoks õigustatult kadunud.

Gil otsustab kasutada seda võimet ajas tagasi minna, et täiustada oma raamatut ja kogeda Pariisi, mida ta peab kuldajastuks. Rääkimata sellest, et saada juurde teadmisi, millega Pauli päeva jooksul varjutada. Selgub, et kuigi Ines on pettunud Gili pidevatest hilisõhtustest jalutuskäikudest ja absurdsetest arusaamadest, et ta suudab ajas tagasi minna ja Hemmingwayga rääkida, pole tal mingit soovi proovida mõista oma kihlatu ja tema väärtusi, mida ta näib omavat. kallis; nii tema kui ka tema vanema seisukohad on, et Gil peaks sulle järgima seda, mida ta kõige paremini oskab, ja selleks on stsenaariumi kirjutamine.

Nad ei jaga tema seisukohta, et ta soovib tunda end täidetuna, ja õnnelikus elus on parem pingutada, kui õnnetu elus mugavalt tunda. Gili ei häiri pidevad allakäigud, vaid ta leiab end minevikku uuesti külastamast rohkem põhjustel kui esialgsetel kavatsustel. Ta tõmbab üha enam Adriana poole ja tema tunnete kasvades on tal suhteliselt lihtne keskenduda oma tagasivaadete romantikale, mitte töötada oma praegusel ajal ebaõnnestunud suhte nimel. Filmi edenedes ületab Gili eelistus sellele, mida ta näeb Pariisi kuldajastuna, tema soovi jääda olevikku.

Viimasel veerandil näeme Gili mõistmist, et ta peab lõpetama minevikus elamise ja keskenduma oma tegelikule elule. See juhtub siis, kui nii Gilil kui ka Adrianal õnnestub ajas veelgi kaugemale reisida Belle Epoque . Ta tunnistab, et tema soov on siia jääda ja tema jaoks on SEE kuldaeg. Ainult vastumeelsusega on nii Gil kui ka publik sunnitud järgima Pauli mõtteviisi, et inimesed, kes elavad nostalgias ja eelnenud kuldajastu ettekujutusega, teevad seda ainult oma eituse ja oleviku hirmu tõttu.

Kui Gil viimast korda tagasi tulevikku reisib (ilma sõnamänguta), seisab ta silmitsi Inesega, kui ta saab ootamatult aru, et tal on Pauliga suhe, ja teatab oma kavatsusest Pariisi jääda. Filmi lõpus vaatleme juhuslikku kohtumist, kus Gil suhtleb turutöötajaga, kellega ta on filmis varem kohtunud ja kellega tekkis side tänu nende vastastikusele meeldivusele Cole Porteri muusika vastu.

Film ise on nostalgiareis, kus me oleme sunnitud vaatama tagasi 1920. aastate Prantsusmaale samasuguse soosingu ja jumaldamisega nagu Gil. Meid tõmbab Pauli vastumeelsus ning Gili antud narratiivi kirglikkusega, millega Ines suudab vaid mõnitada, näeb publik peaasja, mida Gil ei suuda – et Ines pole tema jaoks õige naine. Kuna ajaperioodide ja armuhuvide vahel on pidev tiirlemine, ei saa ma jätta meelde BBC komöödiat, mille peaosas on Nicholas Lyndhurst, Goodnight Sweetheart.

See on lõbus, hästi kirjutatud ja vaimukas film. Kuulutan, et filmi peamiseks eesmärgiks on mängida tõsiasjale, et inimesed üldiselt romantiseerivad alati minevikku, olgu see siis nende enda elu minevik või nn kuldajastusse tagasi vaadates. Sõnum on see, et minevik on minevik ja me peaksime otsima olevikus õigeid otsuseid ja hindama valikuid, mis meile praegu antakse, mitte seda, mis on varem olnud.

Minu jaoks oli kummaline see, et see ei tundunud eriti a Woody Allen film. Kindlasti, kui jagab oma läbivat teemat, et iga tegelane näib olevat võimeline kedagi petma, ja Pariisi kujutamisviis, mis on selline maandatud reaalsus, on omadus, mida Allen valdab, kui võib-olla ebajärjekindlalt. Võib-olla on see Owen Wilson efekt, mis tekitab tunde, et me ei vaata tüüpilist Woody Allen looming. See ei tähenda, et ta poleks oma Gili rollis üllatavalt hea ja värskendav, sest lõpuks ei suuda ma uskuda, et mulle tuli filmist välja, et mulle Wilsoni kehastatud tegelane tegelikult meeldis ja enamjaolt hakkasin end juurdlema. Gil jaoks.

Filmil on teatud loksuvad osad. Viimane veerand näib olevat tormakas ja pole hästi öeldud, et Gil ja Adriana seisavad silmitsi võimalusega minna ajas kaugemale; tundub, et see juhtub äkki. Veidi uskumatu on ka Gili ja Inese konflikt. Nagu varem mainitud, näib Gil olevat suurema osa filmist täiesti unarusse, et Ines ei jaga oma elueesmärke, hindab kunsti ega väärtusi. On üsna nõrk, et keegi võiks olla nii materialistlik kui Ines ja eriti tema ema, ja publikuna on meil väga vähe muud valikut, kui Pauli jälestada.

Üldiselt on see igati nauditav film. See on naljakas, kohati südantsoojendav ja täidab sooviga jagada Gili isu isikliku eneseteostuse järele. See sobiks paljudele vaatajaskondadele ja see on kindlasti film, mida riiulil hoida, et jõuda päevadesse, kui soovite, et teid transporditaks maagilisse Pariisi muinasjuttu. See kuulub väga palju Alleni filmide hunnikusse.

Kesköö Pariisis ülevaade [Cannes]
Hea

Midnight In Paris on igati nauditav film. See on naljakas, südant soojendav ja sobiks paljudele vaatajatele.

Lemmik Postitused